Francesca Pracilio
L’acqua è il filo che attraversa tutta la mia vita.
Prima nel corpo, come nuotatrice agonistica; poi nello studio, come ingegnere ambientale; infine nella pittura, dove è diventata linguaggio.
Sono nata a Lanciano nel 1974, ma mi sento profondamente legata a Vasto, dove vivo e lavoro. Qui, tra il mare e la Majella, ho costruito il mio spazio di ricerca, uno spazio di osservazione lenta e di ascolto.
Il disegno è sempre stato presente, ma a lungo silenzioso. È riemerso più tardi, quasi per necessità, trovando nell’acquerello la sua forma più naturale. Una tecnica che non si lascia dominare completamente, che richiede fiducia, attenzione e capacità di accogliere l’imprevisto.
Nel mio lavoro non cerco di imporre un’immagine, ma di accompagnarne la nascita.
L’acqua guida il colore, lo disperde, lo trattiene, lo trasforma. Le forme emergono e si dissolvono, in un equilibrio fragile tra controllo e abbandono.
Negli anni ho approfondito lo studio di diversi maestri, ma il mio percorso si è sviluppato soprattutto attraverso la sperimentazione: materiali, supporti, superfici non convenzionali come tela, legno o carta sintetica. Ogni variazione diventa occasione per interrogare il comportamento dell’acqua e del pigmento.
Le mie opere sono state selezionate e pubblicate in concorsi nazionali e internazionali, esperienze che hanno rappresentato momenti importanti di confronto e crescita.
Eppure continuo a sentirmi in ricerca.
Dipingo per comprendere, per rallentare, per entrare in relazione con ciò che cambia.
Ogni lavoro è unico, irripetibile, come il percorso che lo genera.
Un dialogo tra gesto e materia, tra intenzione e sorpresa.
Dipingo per restare in ascolto.
Water is the thread running through my entire life.
First in the body, as a competitive swimmer; then in my studies, as an environmental engineer; and finally in painting, where it became a language.
I was born in Lanciano in 1974, but I feel deeply connected to Vasto, where I live and work. Here, between the sea and the Majella, I have built my space for research — a space of slow observation and of listening.
Drawing was always present, but for a long time it stayed silent. It resurfaced later, almost out of necessity, finding in watercolour its most natural form. It is a technique that does not let itself be fully mastered, one that demands trust, attention, and the ability to welcome the unexpected.
In my work I do not try to impose an image, but to accompany its birth. Water guides the colour, scatters it, holds it back, transforms it. Forms emerge and dissolve, in a fragile balance between control and surrender.
Over the years I have studied many masters, but my path has developed above all through experimentation: materials, supports, unconventional surfaces such as canvas, wood, or synthetic paper. Each variation becomes an occasion to question the behaviour of water and pigment.
My works have been selected and published in national and international competitions — experiences that have been important moments of dialogue and growth.
And yet I still feel that I am searching. I paint to understand, to slow down, to enter into relationship with what changes.
Every work is unique, unrepeatable, like the path that gives rise to it. A dialogue between gesture and matter, between intention and surprise.
I paint in order to keep listening.
